Mágoa
(Vladimir)

Quem me diz, a essa altura 
Do que é feita a mágoa
E toda a sua amargura?

Será ela feita de pedra,
De onde bruscamente medra
Uma horrenda armadura?

Ou será que a mágoa
É toda feita de água;
Que parece inocente e pura,
Mas tanto-bate-até-que-fura?

O que é aquele comercial na praia no qual o cara segue a garota na água, ela tira a parte de baixo do biquini, ele imita e ela, como se tivesse feito algo genial, sai com o calção dele e o deixa nu dentro d'água? Nem lembro do que é a propaganda, mas que mal gosto, né? Podre até não mais poder. Só não acho pior que as do Santanderrr Baneshpa, que a todo momento me fazem zapear imediatamente de canal.

Por outro lado, quer coisa mais gostosa que aquele comercial do Mercado Livre em que o rapaz vende um beijo pra mocinha e vai "entregar o pedido".

A cara de menina quando clica a oferta no site - como se tivesse pensando "que fofo!" - é um primor. Depois o selinho e as duas olhadinhas pra trás enquanto se afastam, tudo perfeito! Adorei!

Há uma loja perto de casa chamada Quintessência; sempre que passo fico reflexivo, eis aí uma palavra imponente, pomposa, né? Já me vem as desagradáveis associações Quinta-Essência, Quinta-Moléstia, Quinto dos Infernos... No meu livrão (Houaiss) vejo que a origem vem do quinto elemento (terra, água, ar, fogo e... éter), ou seja, a alma das coisas e das pessoas, o âmago. Por extensão, ganhou o significado de o “essencial”, o “mais precioso”, a ser usado em discursos de intelectualóides. O último episódio de ER citou uma fala de Hamlet que diz que o homem pode ser uma maravilha do mundo, um deus no entendimento, mas não passa da “quintessência do pó”. Só Shakespeare mesmo para citar essa palavra tão poderosa, justamente para reduzir o homem ao seu insignificante início e fim. Bem feito para a quintessência, palavra metida; nas mãos do bardo ficou reduzida a pó.

Por outro lado, outro dia ouvi uma música com a palavra reminiscência. Eita palavra bonitinha, né? Lembra luminescência, e parece até uma união de RE (repetição), MINI (mínimo, como se fosse os pequenos detalhes) e SCÊNCIA (essência). O livrão diz que é imagem que se conserva na memória, ou então lembrança vaga, ou ainda fragmento que resta de algo extinto. Reminiscência é a boa rima - e talvez a solução - para quintessência: as pequenas imagens ao invés do essencial de tudo.

Nua
(Vladimir)

Te quero nua
Pelada no meio da rua
Te quero agora
Com as vergonhas de fora
Com a genitália desnuda
Te quero toda carnuda
Te quero toda abelhuda
Te quero descamisada
Te quero desavergonhada
Te quero espevitada, amor
Eu quero um amor
Eu quero um amor
Espevitado

Te quero nua
Despida dos pés à cabeça
Eu quero a tua
Maravilhosa beleza
Te quero desinibida
Te quero toda atrevida
Te quero oferecida
Te quero toda avançada
Te quero despudorada
Te quero espevitada, amor
Eu quero um amor
Eu quero um amor
Espevitado

Te quero nua
Sem roupa neste instante
Te quero crua
Em pelo e petulante
Te quero toda insolente
Te quero toda indecente
Te quero indecorosa
Te quero poderosa
Te quero toda assanhada
Te quero espevitada, amor
Eu quero um amor
Eu quero um amor
Espevitado

Poxa, adorei o DVD O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, sobre uma moça que passa a ajudar as pessoas se envolvendo em várias situações inusitadas. Na época que saiu, não animei de vê-lo porque li várias críticas ranzinzas, típicas da época do Oscar (onde concorreu a melhor filme estrangeiro).

É um daqueles filmes onde o acaso tece uma teia de acontecimentos de forma inacreditável, recurso que, quando bem construído, eu me amarro. O ganhador do Oscar desse ano, Crash – No Limite, também é assim, mas a temática é bem diferente. Enquanto Crash é um drama com suspense que fala de preconceito, Amélie Poulain é uma comédia romântica, que trata de pessoas com manias e coleções bizarras. O lado romântico e das armadilhas do acaso tem um quê de Os Amantes do Círculo Polar, um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. E a atriz Audrey Tautou está bem lindinha. Adorei!

Lembro-me que quando uma ex-namorada minha estava indo para a Disney, eu lhe encomendei a difícil tarefa de me trazer um autógrafo do Zé Carioca. Apesar de ser um filho pobre da grande família Disney, sempre me amarrei nas estorinhas dele, e até hoje ainda compro o gibi vez em quando. Gosto particularmente das desventuras de Zé, sempre durango e folgado, com sua namorada, a lindinha Rosinha Rocha Vaz, filha de um ricaço.

Se há muito marmanjo que já babou por cartoons como Betty Boop e Jessica Rabbit, os traços de Rosinha (principalmente a versão dos anos 90) já foram meu sonho de consumo: baixinha, cabelos pretos, pernocas roliças. Além disso o amor dela tão fora do bom senso pelo malandro era cativante.

O que pouca gente sabe é que a personagem Rosinha no início se chamava Aurora, pois foi inspirada na irmã de Carmen Miranda, a também cantora Aurora Miranda. A Disney se inspirou em Aurora porque ela dança com Zé Carioca nas origens do personagem, o filme/desenho Você já foi à Bahia?, de 1942, já despertando a paixão do papagaio desde essa época. Só por ser a inspiração de Rosinha, quando se anunciou a morte de Aurora Miranda em dezembro último eu senti tristeza, apesar de eu não conhecer a carreira dela (na verdade, só a vi cantando os Quindins de Iaiá do filme).

Uma pena que não se desenham mais estórias inéditas do Zé Carioca com ou sem sua namorada periquita, espero que isso mude. Ah, a minha ex-namorada acabou trazendo sim o autógrafo de Zé num guardanapo. Estava assinado um grande “Joe Carioca”. Mas, em letras pequenas: “Made in Paraguay”. humpf

O meu samba
(Vladimir - 1995)

O meu samba vai falar de alegria
Que eu tenho alergia
A tristeza e dor
E a saudade hoje não me alcança
É só com a esperança
É que ela tem valor

Não venha me falar de choro
Não se junte a esse coro
Deixe de maldade
Pois, meu amor, eu vou cantar sorrindo
Não vê que eu tô tinindo
De felicidade

Hoje eu vou falar de flor
Vou falar de amor
De mar e paixão
E a palavra melancolia
Não entra na poesia
Desta canção

Minha garota está aqui comigo
E sou correspondido
Nesse amor tão raro
Nunca teve distância, nem teve vintém
Nem nada, nem ninguém
Que nos separaram

E o que canto não é nem dez por cento
De todo sentimento
Que me invade agora
Aqui em casa é só alegria pura
E toda armagura
Fica de fora

Hoje eu vou falar de flor
Vou falar de amor
De mar e paixão
E a palavra melancolia
Não entra na poesia
Desta canção

Hoje eu vou olhar pro céu
Vou falar de mel
E do coração
E a palavra melancolia
Não entra na poesia
Desta canção

Uma das músicas brasileiras que aparece no meu Top10 de todos os tempos é Manhã de Carnaval, uma pequena obra-prima de Luiz Bonfá e Antônio Maria composta para o filme Orfeu do Carnaval. Antônio Maria era uma figura tarimbada dos anos 50 aqui no Rio, cronista, compositor e sobretudo boêmio. Há uns anos, li o diário que ele escreveu somente por um mês: ao mesmo tempo elegante e coloquial; garboso e confessional, pitoresco e rotineiro, como os melhores blogs de hoje em dia.

Mas eu queria falar de música de fossa, de dor-de-cotovelo, especialidades de vários artistas antigos, como o compositor Lupicínio Rodrigues e a cantora Maysa. O Antônio Maria escreveu uma das mais emblemáticas, chamada Ninguém me ama. Olha o pedaço da letra, mais sarjeta impossível: “Ninguém me ama, ninguém me quer / Ninguém me chama de meu amor (...) Cansaço da vida, cansaço de mim / Velhice chegando e eu chegando ao fim”. Quando eu era menor, minha mãe cantava isso pra mim, para zombar das minhas queixas de que ninguém gostava de mim.

Não se fazem mais músicas de fossas como antigamente. Mas, sabe, eu acho que talvez esteja na hora da volta delas, só ainda não descobriram. Desde Anna Júlia dos Los Hermanos, até no rock tem pipocado letras melancólicas, de amores perdidos, mas nada tão radical. Talvez esteja faltando coragem para, no século XXI, alguém soltar a voz em palavras explícitas, sentimentos que estão dentro do coração de tanta gente por aí. Eu, por exemplo, certamente gostaria de ouvir canções com palavrinhas na mesma linha da de Antônio Maria: Ninguém me ama, ninguém me quer...

Desde o primeiro comentário aqui, o meu preferido era Crash - No Limite, que acabou vencendo para Melhor Filme. Realmente, é o único que traz surpresas reais na trama. Tem bons clichês, daquelas coincidências inacreditáveis, aliados a cenas de tirar o fôlego. Os outros indicados são boas realizações mas a verdade é que achei bem previsíveis.

Revisando meus posts, Crash não entrou no meu Top10 do ano passado, mas apareceu no meu Top5 dos melhores do Festival do Rio. Realmente, na época eu o assisti no meio de uma maratona de filmes, e parecia uma produção que jamais ia ganhar notoriedade; talvez eu não tenha prestado melhor atenção. Mesmo assim, eu comentei que gostei muito, e vou até tentar revê-lo com outros olhos.

Gostei que King-Kong ganhasse 3 Oscars, mesmo que tenham sido todos técnicos. Achei que foi um injustiçado por sequer ter tido nenhuma indicação nobre. O próprio Mr. Bochechas Rosadas (Rubens Ewald Filho) comentou ontem que “em outras épocas, teria tido mais indicações”. Também gostei da Rachel Weisz ter ganho o prêmio e agradecido ao Fernando Meirelles. Mais moral para o nosso brazuca, né? Ela estava uma grávida tão bela quanto a do filme.

Por fim, adorei ver a Reese Whiterspoon, cuja carreira eu acompanho – e admiro – desde o excelente Eleição, ganhando um Oscar. E a que achei mais linda de ver foi novamente a Nicole Kidman que, na minha opinião, ainda é algo inatingível entre as estrelas de hoje em dia.

Vi ABC do Amor, uma joiazinha sobre garoto de 10 anos que se apaixona por menina de 11. É muito fofo, parece aquela série Anos Incríveis, inclusive com a narração do garoto em off, só que mais moderninho e mais divertido.

O título original Little Manhattan se justifica pelo fato do filme ser também uma das melhores declarações de amor a New York que já vi. A cidade é também um personagem, parece até um lugar aprazível e romântico.

E para quem, como eu, foi um garoto extremamente tímido, as cenas em que ele trava e não consegue tomar iniciativas são pura nostalgia...

Com Capote, terminei de ver as cinco obras indicadas ao Oscar de Melhor Filme. É uma boa produção, porém mais porque tem uma estória instigante, do que pela própria realização em si. Entre os cinco, ainda fico com Crash – No Limite.

Nos anos 50, o  escritor Truman Capote (naturalmente afetadííssimo, se é que isso é possível) resolve escrever um livro sobre um rapaz condenado à morte por chacinar uma família. A parte mais interessante é o conflito que Capote tem dentro de si entre a afeição com o condenado e uma vontade íntima e cruel que ele seja executado logo para que o livro tenha uma conclusão e seja lançado.

Lembrei daquela história (lenda?) que Camões, à deriva por sofrer um naufrágio, só tinha mãos para salvar ou a sua mulher ou o único manuscrito de Os Lusíadas e teria preferido salvar a obra-prima. Da mesma maneira, com a morte de seu querido rapaz, Capote pôde lançar o livro A Sangue Frio que foi um marco da literatura de não-ficção.

O ator Philip Seymour Hoffman deve ganhar o Oscar; de fato nenhum concorrente que eu tenha visto está melhor. Não que ele esteja genial, mas, vou te falar, já é uma proeza o ator fazer a gente acabar gostando do personagem com uma vozinha tão enjoada.